Costruttori di Mondi

Ci sono momenti in cui un canto fa scomparire tutto il resto e altri, invece, nei quali è l’opposto. Mentre ascoltava, Mathias fissava i simboli davanti al leggio: un omega dentro le ali dell’alfa. Si sentiva galleggiare, cullato dalle voci del soprano e del contralto che si fondevano a quelle dei tenori e dei bassi in un’unica onda di risacca. Il maestro agitava la bacchetta per controllare e guidare l’equilibrio impeccabile delle voci.
Lucille gli tirò una brusca gomitata, che lo fece uscire dalla trance.
“Te la togli quell’espressione idiota dalla faccia?” sussurrò, canzonandolo.
Mathias sentì il canto che gli scivolava attorno: era sbagliato, non così.
“Ssh, fai silenzio!” La voce gli uscì con un tono troppo alto e si zittì. Troppo tardi: il maestro alzò appena un sopracciglio verso di lui. Lo aveva sentito. Lucille invece gli scoccò un sorrisetto canzonatorio: lei non rischiava nulla, dopotutto. Era Mathias quello che sarebbe stato punito: non solo perché sbagliava spesso, ma anche perché ora aveva disturbato l’esecuzione.
Il maestro si concentrò di nuovo sul coro, giunto alle ultime battute. Quando finì, l’eco sonora aleggiò nell’aria, ancora sospesa. Poi i coristi, fino a quel momento concentrati nello sforzo, si rilassarono. Qualcuno sospirò di sollievo e nell’aula riprese il familiare brusio di voci rilassate.
“Se aveste ascoltato tutti con più attenzione,” il maestro alzò il tono nell’aula, “avreste potuto imparare quanto sia importante ascoltare le voci degli altri per conformarsi all’unità durante il canto. Senza di essa tutto viene rovinato. Vero, Mathias?” Lucille emise un risolino nervoso lì accanto.
Mathias sentì la vergogna stringergli un nodo alla gola: tra poco sarebbe toccato a loro cantare. Annuì, l’emozione che gli imperlava il volto di sudore freddo.
“Andate,” ordinò il maestro e gli adulti del coro dell’omega uscirono dalla stanza. Rimase nell’aula nient’altro che un gruppetto di ragazzini e ragazzine della stessa età, sui tredici anni. Tutti intimoriti da quanto avevano appena ascoltato.
“Vi ho fatti venire prima, oggi, perché ascoltaste come si canta. Ci vorrà costanza perché possiate arrivare, non a simili livelli, ma a qualcosa di appena accettabile. Cominciamo con qualcosa di facile,” continuò. Il suo sguardo puntò su Lucille, ma lei lo sostenne. Anche per questo Mathias la ammirava.
Per lui gli esercizi erano tanto complicati da rendergli sempre più difficile completarli. Cercava di seguire gli altri, quelli bravi, ma arrancava. Spesso sbagliava. Per Lucille non era così. La sua voce era stupenda, l’esecuzione perfetta.
La sessione di prove iniziava sempre con esercizi monotoni: era un semplice riscaldamento. Per questo Mathias, mentre vagava con i pensieri, cercava Lucille con lo sguardo: lei sembrava felice. A volte gli chiedeva addirittura di trovarsi insieme per esercitarsi. Ma Mathias rifiutava: Lucille era nata per cantare nell’alfa, lui meno. Si vergognava di non essere un suo pari. Chissà cosa ci trovasse in lui: probabilmente voleva punzecchiarlo.
Mathias sbagliò nota sovrappensiero e il maestro percosse subito la bacchetta infastidito, facendolo rientrare nell’ottava giusta. Avrebbe giurato che lo tenesse costantemente d’occhio. Però lo correggeva ogni volta, nient’altro.
Mathias proprio non capiva: aspettava il momento giusto per buttarlo fuori dal coro?
Man mano che proseguivano la fatica e la mancanza di concentrazione si fecero sentire anche negli altri, però. Ora non era l’unico a steccare. Ma ogni volta che succedeva il maestro li faceva iniziare da capo: ancora e ancora. Così non avrebbero mai finito. Qualcuno osò sbadigliare, stremato dalla fatica. Ma ancora nessuno protestava.
Un tonfo secco li fece scattare tutti e ammutolire. Era stato il rumore di un corpo caduto a terra di schianto. Il coro si spense.
Lucille.
A terra il suo corpo esanime si contorceva ancora a scatti, gli occhi sbarrati. Mathias corse verso di lei, preoccupato. Prima si assicurò che non si fosse fatta del male. Poi notò che si era graffiata la fronte, cadendo: dal graffio usciva appena un po’ di sangue. Gli altri fecero subito spazio lì attorno. Nessuno però intervenne. Non che si potesse, pensò Mathias: non era la prima volta che la vedeva così.
Sì, Lucille aveva una voce unica, ma anche una malattia che la rendeva più sensibile alla fatica fisica. Allora poteva cadere a terra: convulsioni, schiuma dalla bocca, occhi sbarrati. Pochi minuti e si sarebbe ripresa da sola, fortemente indebolita. Era sempre impressionante però vederla così.
Il maestro si affiancò a Mathias e lo fece allontanare.
“Non ora, mettiti insieme agli altri.” Lo spinse nel cerchio, lontano da lei.
“Raccoglietevi qui attorno; ora dovrete cantare per guarire. Attaccate con il brano: Dona nobis pacem. Cominciate.”
Iniziarono il canto all’unisono, scordando la stanchezza accumulata.
Non Mathias. Lui certo seguiva gli altri, ma era già sfinito, la voce ridotta a poco più di un sussurro. Si sforzò di sostenere la melodia che si riverberava insieme su persone e cose. Lucille smise di contrarsi; il sangue cessò di scorrerle dalla ferita e un po’ di colore le tornò sulle guance. Gli occhi sbarrati si richiusero e l’espressione rigida del volto si distese. Ora sembrava solo addormentata.
Era come se il canto succhiasse le loro forze per guarirla. Mathias sentì che non avrebbero più potuto fermarsi a quel punto. Ma almeno Lucille sarebbe stata meglio.
E proprio in quell’istante la pressione del canto fu tale, che la sua voce sparì del tutto. Cercò di cantare di nuovo, ma non ci riuscì. Allora tirò il fiato e riprovò. Quello che gli venne fuori dal petto era irriconoscibile. Cercò di tacere, inorridito. Inutile. Il potere del canto era più forte: risucchiò quella voce fuori da lui, rompendo la sua inutile resistenza. Lo spezzò. E in quell’istante di dolore la nuova voce spinse su tutte le altre. Mathias spalancò gli occhi: il cuore gli martellava dentro.
Anche i suoi compagni si accorsero che era cambiato, ma nessuno di loro era più capace di impedirlo: quella voce era così esigente che non potevano fare altro che obbedire. Il coro prima vacillò, ma poi si adeguò, cambiò tono. Si adattò. Mathias guardò il Maestro: cosa doveva fare?
Continua, sussurrò quello, muovendo le labbra; l’espressione tesa in una smorfia di sofferenza, mentre faticava a tenerli a bada.
E la voce si fece ancora più travolgente. Divenne lei stessa canto, tirando gli altri dentro di lei. Prima si insinuò nel coro e poi se ne appropriò: come una creatura viva che sfiorasse il corpo di Lucille là in mezzo. Non la stava solo guarendo. Mathias lo sentì subito: la stava cambiando. La ragazza si rianimò e si mise a sedere non appena il canto finì. Era fatta.
Lei si guardò intorno, come se non sapesse dov’era, e quando vide Mathias cercò di metterlo a fuoco. Si spostò, confuso, e lei voltò piano la testa verso di lui. Sembrava guardare oltre. E non riusciva più a smettere di guardarlo. Mathias era terrorizzato: si avvicinò a lei per farla alzare da terra, ma lei questa volta si mosse. Si ritrasse. Qualcosa la spaventava, d’istinto.
Il maestro si mise in mezzo. “Aiutatela ad alzarsi e andate fuori. Portatela via, in infermeria. Tu Mathias no, rimani qua. Dobbiamo parlare tu e io.”
Avrebbe voluto urlare che non era colpa sua, che lui aveva fatto il possibile, ma con quale voce? Aveva paura di quello che avrebbe potuto accadere se avesse aperto bocca in presenza di Lucille. Lei non distolse lo sguardo da lui fino all’ultimo istante in cui oltrepassò la porta.
Non l’aveva mai vista così. Quanto avrebbe voluto proteggerla. Era la sua migliore amica; aveva sempre avuto fiducia in lui, gli era stata accanto. Si era confidata.
Tutto svanito. Non lo avrebbe mai più guardato allo stesso modo.
Provò una fitta di gelosia per quella sua nuova voce: sarebbe stata l’unica parte di lui che ancora poteva accostarsi a Lucille. Ma quando avrebbe riaperto bocca ci sarebbe stata ancora? Sentiva il sapore del sangue, acre e metallico, in bocca. Si torse le mani in silenzio.
Aveva dimenticato di essere rimasto solo con il maestro, nell’aula. L’uomo gli si avvicinò e gli mise una mano sulla spalla.
“Parla,” gli disse.
Mathias cercò di emettere un suono, ma non riuscì. Gli faceva male. E poi la gola non era più abituata a scandire come prima. La schiarì, innervosito.
“Prendi il tempo che serve, respira prima,” gli ripeté il maestro.
Mathias gli obbedì: di sicuro la sua vera voce sarebbe tornata. Era ancora lui dopotutto.
“Ho paura,” gli venne fuori, nel respiro. La voce, prima in falsetto, mutò in rauca, acerba, con un timbro più profondo. Era la voce di qualcun altro. Quella voce. Il maestro annuì, come se se lo fosse aspettato.
“D’ora in poi, Mathias, non canterai più nel coro dell’alfa, lo sai vero?” gli disse.
Mathias chinò il capo, rassegnato. Sapeva che sarebbe successo. E ora?
Il maestro non gli badò.
“Non devi scoraggiarti. Ti aspetta tanto lavoro da fare.”
Mathias rialzò la testa, sorpreso.
“Abbiamo un solo mese di tempo. D’ora in poi ti farò personalmente lezione. Sappi che non sarà semplice: abbiamo poco tempo per prepararti al prossimo concerto dell’omega,” gli spiegò.
“Quale concerto?” Era sbalordito: l’omega? Perché? Non riuscì a dirlo, lo pensò soltanto. Ma il maestro lo capì ugualmente dalla sua faccia.
“Quello per la rappresentanza diplomatica. Oppure pensi che il canto sia finito solo perché hai fatto la muta della voce?” gli spiegò.
“Cominciamo domani, alle sette del mattino,” continuò il maestro, “Sii puntuale. Avrai molto da imparare e pochissimo tempo per farlo.” E uscì, non guardandosi indietro: non era mai servito a molto.
Mathias non rispose: non capiva. Aveva ancora paura e pensava a Lucille: a come si era tirata indietro al suo contatto.
Nel silenzio dell’aula fissava con insistenza quel simbolo davanti al leggio. Non aveva mai notato prima come l’alfa, più grande, insistesse sul simbolo dell’omega. E quest’ultimo non era solo al suo interno: era alla sua stessa base.

Spiegazione del finale: mi è stato insegnato (dai video di Robinette Kowal) che il finale deve rispecchiare o comunque legarsi all’inizio del racconto. Qui si parte in “medias res” ovvero Mathias che sta ascoltando il coro degli adulti, mentre la sua attenzione si fissa su un simbolo (l’alfa e omega). Questo simbolo inizia il racconto e lo finisce, ma in mezzo c’è la progressione del protagonista che non solo subisce un arco evolutivo drammatico, ovvero la muta della voce, ma attraversa di colpo la soglia della maturità. Quindi se all’inizio l’alfa e l’omega è un simbolo di appartenenza e di riconoscimento (quasi di omologazione nel gruppo) alla fine assume il significato di qualcosa di funzionale all’esercizio del potere. Nel suo piccolo, Mathias sperimenta che la muta della voce gli dà la capacità di influenzare gli altri (Lucille) e questo stravolge tutta la scala dei rapporti che ha conosciuto fino a quel punto della sua vita. In effetti la maturità corrisponde alla perdita di tutti i punti di riferimento: l’amicizia non può più essere tale, ma diventa attrazione, gelosia, sentimento più complesso. Si tratta insomma di scalare il sistema, portandolo a livelli più alti di tensione, allargando il mondo. Da qualche parte (sempre la Robinette?) ho sentito/imparato che occorre portare il racconto su un livello più alto per farne percepire di più la drammaticità e la complessità.

L’idea di questo racconto mi è venuta a Natale, andando a sentire un coro in chiesa nel Cadorino.

Ciao @Strikeiron, ho letto con attenzione il tuo racconto.

Mi è piaciuto  il mondo che hai creato, dove il canto può guarire, trasformare e influenzare chi lo ascolta. Non ci spieghi il “come”, lo viviamo attraverso Mathias, e questo richiede fiducia del lettore che deve accettare molte cose senza spiegazioni.
Il cuore del racconto, secondo me, è la perdita dell’equilibrio tra due persone quando uno dei due cambia irreversibilmente. All’inizio Mathias e Lucille hanno un rapporto stabile e asimmetrico: lei è più forte, lui la ammira. Quando Mathias cambia voce, diventa altro, e Lucille reagisce ritraendosi. È un momento potente, anche se lei rischia di apparire solo “corpo guarito e sguardo che cambia”, senza agire davvero come personaggio autonomo.

Il maestro all’inizio è minaccioso e ambiguo, quasi antagonista, ma nel finale cambia ruolo e guida Mathias. Il passaggio è un po’ troppo rapido e attenua la tensione invece che chiuderla con forza. Anche la gelosia di Mathias per la propria voce è interessante, ma rimane sospesa e non diventa parte piena del conflitto.

Il concetto di alfa e omega è interessante e aiuta a capire le dinamiche tra i personaggi, ma in un racconto così breve rischia di sovraccaricare il lettore, perché ci sono già molti elementi da seguire. In sintesi, il racconto ha un cuore forte e funziona bene a livello emotivo, anche se la scrittura ha margini di affinamento: alcune frasi troppo dense richiedono più letture, certe immagini (“sudore che imperla il volto”, “nodo alla gola”) sono un po’ banali e il nome “Mathias” compare spesso anche quando il contesto già lo rende chiaro.

Strikeiron wrote: Ci sono momenti in cui un canto fa scomparire tutto il resto e altri, invece, nei quali è l’opposto. Mentre ascoltava, Mathias fissava i simboli davanti al leggio: un omega dentro le ali dell’alfa. Si sentiva galleggiare, cullato dalle voci del soprano e del contralto che si fondevano a quelle dei tenori e dei bassi in un’unica onda di risacca. Il maestro agitava la bacchetta per controllare e guidare l’equilibrio impeccabile delle voci.

Per cominciare, un bell'incipit!

Strikeiron wrote: Tue Feb 03, 2026 10:47 amMan mano che proseguivano virgola la fatica e la mancanza di concentrazione si fecero sentire anche negli altri, però. 

virgola per la pausa che si sente

Strikeiron wrote: Tue Feb 03, 2026 10:47 amMa virgola ogni volta che succedeva virgola il maestro li faceva iniziare da capo: ancora e ancora. Così non avrebbero mai finito. 

meglio un inciso

Strikeiron wrote: Tue Feb 03, 2026 10:47 amA terra il suo corpo esanime si contorceva ancora a scatti, gli occhi sbarrati. Mathias corse verso di lei, preoccupato. Prima si assicurò che non si fosse fatta del male. Poi notò che si era graffiata la fronte, cadendo: dal graffio usciva appena un po’ di sangue. Gli altri fecero subito spazio lì attorno. Nessuno però intervenne. Non che si potesse, pensò Mathias: non era la prima volta che la vedeva così.
Sì, Lucille aveva una voce unica, ma anche una malattia che la rendeva più sensibile alla fatica fisica. Allora poteva cadere a terra: convulsioni, schiuma dalla bocca, occhi sbarrati. Pochi minuti e si sarebbe ripresa da sola, fortemente indebolita. Era sempre impressionante però vederla così.
Il maestro si affiancò a Mathias e lo fece allontanare.
“Non ora, mettiti insieme agli altri.” Lo spinse nel cerchio, lontano da lei.
“Raccoglietevi qui attorno; ora dovrete cantare per guarire. 

Mi ha colpito il "cantare per guarire", nel contesto.  Complimenti!

Strikeiron wrote: Tue Feb 03, 2026 10:47 amQuale concerto?” Era sbalordito: l’omega? Perché? Non riuscì a dirlo, lo pensò soltanto. Ma il maestro lo capì ugualmente dalla sua faccia.
“Quello per la rappresentanza diplomatica. Oppure pensi che il canto sia finito solo perché hai fatto la muta della voce?” gli spiegò.
“Cominciamo domani, alle sette del mattino,” continuò il maestro, “Sii puntuale. Avrai molto da imparare e pochissimo tempo per farlo.” E uscì, non guardandosi indietro: non era mai servito a molto.
Mathias non rispose: non capiva. Aveva ancora paura e pensava a Lucille: a come si era tirata indietro al suo contatto.
Nel silenzio dell’aula fissava con insistenza quel simbolo davanti al leggio. Non aveva mai notato prima come l’alfa, più grande, insistesse sul simbolo dell’omega. E quest’ultimo non era solo al suo interno: era alla sua stessa base.

Molto bello il concetto dell'importanza dell'omega sull'alfa. 
Un buon finale, che spieghi bene nell'autocommento:

Strikeiron wrote: Tue Feb 03, 2026 10:55 am se all’inizio l’alfa e l’omega è un simbolo di appartenenza e di riconoscimento (quasi di omologazione nel gruppo) alla fine assume il significato di qualcosa di funzionale all’esercizio del potere. Nel suo piccolo, Mathias sperimenta che la muta della voce gli dà la capacità di influenzare gli altri (Lucille) e questo stravolge tutta la scala dei rapporti che ha conosciuto fino a quel punto della sua vita. In effetti la maturità corrisponde alla perdita di tutti i punti di riferimento: l’amicizia non può più essere tale, ma diventa attrazione, gelosia, sentimento più complesso. Si tratta insomma di scalare il sistema, portandolo a livelli più alti di tensione, allargando il mondo.

Bravo, @Strikeiron per averci portato un racconto formativo sulle note di voci bianche e voci in muta. Originale! 

@Didalinda grazie per la lettura e il commento. Ho tagliato almeno la metà dei Mathias che erano presenti nel testo (trovando la cosa molto utile per stare nei diecimila caratteri). Per quanto riguarda il rapporto tra Mathias e Lucille volevo che diventasse uno dei primi segnali di come la "maturità" non vissuta, non perfezionata, ma subita, cambi immediatamente le dinamiche di relazione. E' un primo livello del racconto, quello più terra terra, al quale segue l'involucro dopo: quello del coro presente alla serata del corpo diplomatico. Una sorta di passaggio di scala dal "sono ragazzini" a "questo è un sistema politico di controllo e manipolazione". Da qui anche la funzione del maestro che all'inizio è un perfetto antagonista in un mondo da ragazzino dove ci sono quelli con e quelli contro di me, per diventare poi uno dei meccanismi di un sistema più complesso. Non sono riuscito a dargli lo spessore psicologico che avrebbe meritato, se non aggiungendo appena una frase, prima che scompaia dalla scena e quindi "tradendo" il punto di vista per passare da Mathias al maestro. Invece mi dispiace che te abbia trovato banale il "nodo alla gola" (che è stata la prima cosa a venirmi in mente sul tema voce) e la "fronte imperlata di sudore" (dove volevo accentuare la tensione del protagonista, il suo sentirsi meno). Grazie degli appunti, ne farò tesoro.

@Poeta Zaza accidenti a me e alle virgole! Grazie delle correzioni. Sono felice di aver costruito qualcosa stavolta, che qualcuno possa aver connotato come originale. In realtà in quell'oretta di ascolto del coro in chiesa al freddo mi sono sentito non originale, ma bensì un pazzo, mentre baloccavo con l'idea centrale di questo racconto. Ma tant'è! A rileggersi e grazie del commento.

Caro @Strikeiron
Tratti un'infinità di temi in poche righe. Il racconto è una metafora sulla crescita, ma anche sulla difficoltà a conformarsi. Quando il protagonista cambia la voce i rapporti si sovvertono, la maturità lo porta non solo a omologarsi ma anche a primeggiare sul resto del coro. Il maestro ora è soddisfatto di lui, Lucille ne è intimorita. A un certo punto ho anche pensato a una chiave di lettura sociale. Senza i giusti mezzi è impossibile lottare ad armi pari con il gruppo? Ma forse ho la tendenza a divagare. 
Per quel che riguarda il tema del contest, devo dire che è ben riuscito. L'alfa e l'omega è nel titolo, nel senso del discorso e all'inizio e alla fine del contest. Questo mi è piaciuto. Come mi è piaciuta molto l'ambientazione, l'idea del coro come universo attorno a cui si svolge il racconto è di impatto, resta impressa. 
Bene così, è un bel racconto. 
A rileggersi 

@Strikeiron 
Fin dall’inizio si percepisce un senso di disciplina rigida, quasi sacrale. Il canto non è solo musica: è potere, controllo, identità.
La scena iniziale con Mathias che “galleggia” nella musica è molto efficace: crea un contrasto netto con la brusca gomitata di Lucille e con l’autorità del maestro. Il simbolo dell’alfa e dell’omega, il coro diviso in livelli, il canto che guarisce e trasforma, la malattia di Lucille, la muta della voce come evento quasi iniziatico… Tutto questo emerge senza spiegoni, e questo è un bene.
Mathias è fragile, insicuro, pieno di vergogna e desiderio di essere all’altezza. È un protagonista molto umano. Mentre Lucille è luminosa, talentuosa, ma vulnerabile. La sua malattia la rende ancora più fragile.
l maestro è ambiguo: severo, quasi crudele, ma non monodimensionale. La sua sofferenza durante il canto finale lo rende più complesso.
La trasformazione vocale di Mathias è descritta con un’intensità notevole ed efficace.
Il momento in cui la sua voce “diventa lei stessa canto” è una delle immagini più forti del racconto.
La reazione di Lucille — lo sguardo che non riesce a staccarsi, la paura istintiva — è un colpo emotivo ben piazzato.

Veniamo alle "note" (ahahah) dolenti. Se la prima metà della narrazione è molto ben costruita, la parte centrale (gli esercizi, la stanchezza, i ripetuti errori) rischia di dilatarsi senza motivo (rispetto al testo nel suo complesso che non è lungo) e di annoiare. Non è un problema grave, ma potresti valutare se accorciare leggermente la sequenza degli esercizi o inserire un dettaglio narrativo che faccia crescere la tensione prima del crollo di Lucille.
E ancora, il canto ha un potere enorme, ma a me non è risultato chiaro se tutti i cantori possano guarire, se solo alcuni abbiano poteri speciali, se la muta della voce sia un evento raro o previsto. Non serve spiegare tutto, ma un accenno in più potrebbe rafforzare l’impatto della trasformazione di Mathias.
La sua paura d'altro canto è resa bene, ma dopo la trasformazione potresti scavare ancora nel suo conflitto interno e chiarire se sia spaventato da sé stesso o si senta colpevole per ciò che è successo a Lucille o sia  attratto dal potere della nuova voce.
Nel complesso la narrazione ha un’identità forte: mescola musica, magia, disciplina, crescita personale e un rapporto complesso tra due adolescenti. La scena finale, con Mathias che guarda il simbolo alfa/omega e ne coglie un significato nuovo, chiude perfettamente il cerchio.
Buon lavoro

Ciao @Arturo Ligotti, 
Grazie del commento.
Nel merito: sì in effetti con gli esercizi ho sbagliato a dilungarmi troppo, ma volevo dare un'idea del tedio psicologico e dell'esaurimento fisico che poi portano al punto di rottura con la crisi (epilettica) di Lucille. Evidentemente non ho ottenuto il risultato voluto e la parte è da rivedere e da riformulare in qualche modo. Ci rifletterò su. Forse sarebbe stata meglio non una parte "discorsiva" ma un ciclo di reiterazioni (tentativo, insuccesso, nuovo tentativo).

Per quanto riguarda il canto è il complesso del canto, l'unione delle voci che ha il potere di guarire. La muta della voce, esasperata e "scaturita" dallo sforzo fisico è un evento inatteso e raro (ma magari, mi immaginerei io in alcuni casi voluto... si passa dal coro dell'alfa a quello dell'omega così come fa Mathias). Ma ancora più raro è il fatto che in questo caso il "potere" del canto nel complesso forza la muta della voce con un risultato imprevedibile. Porta fuori la voce nuova che ha una capacità radicale di sovvertire la natura del canto stesso. In questo modo la trasformazione su Lucille non è solo guarigione, ma "irretimento". Lucille si sente attirata da Mathias, ma la cosa al contempo la disturba, la respinge, la spaventa. E' avvenuto un passaggio di maturazione per cui nulla può tornare ad essere come prima. Non solo ma Mathias siu ritrova inconsapevolmente ad avere una capacità già matura, ma della quale non ha controllo.
In questa visione il coro dell'omega è il compimento della parabola: nel testo accenno alla "rappresentanza diplomatica". Il potere del coro dell'omega è quello di influenzare le menti e Mathias, inconsapevolmente, è appena entrato in un gioco più grande di lui.
Tanta roba lo so per stare tutta compressa in quelle righe, difatti ahimè non mi sono fatto capire.
Al "note dolenti" mi sono messo a ridere, lo confesso. Ho capito la battuta!
Ti ringrazio per le osservazioni dolenti, aiutano a chiarirsi le idee.
A rileggersi!

Ciao @Strikeiron! Hai scritto un racconto che ha tutte le caratteristiche di una storia di formazione.  Mi è piaciuto come hai accompagnato il lettore durante il cambiamento (e, come hai detto tu, verso la raggiunta della maturità) del protagonista. L’ambientazione è suggestiva anche se senza molto world building può risultare dispersiva, personalmente avrei preferito qualche dettaglio in più in questo senso. 
Ti segnalo che in diversi punti si abbandona il pov di terza persona limitato a Mathias per descrivere le emozioni e i pensieri degli altri personaggi, cosa che potresti fare con un narratore esterno ma non in questo caso. Ad esempio:

Strikeiron wrote: cercò di metterlo a fuoco.

Strikeiron wrote: Qualcosa la spaventava, d’istinto.

Strikeiron wrote: Ma il maestro lo capì ugualmente dalla sua faccia.

Sono piccolezze, però, e puoi aggiustarle riscrivendo le frasi mantenendo il significato che volevi dargli, tenendo però il punto di vista di Mathias e le sue impressioni. Il racconto mi è piaciuto, e anche il finale che richiama l’incipit. A rileggerti!

ciao @Strikeiron. Non capisco niente di musica e di canto. L'alfa e l'omega sono l'inizio e la fine delle lettere in elenco. Quindi, un racconto che poteva allungare la vista sul significato delle lettere, dato il contesto didattico. La voce che diventa improvvisamente matura? Non so se sia possibile. So che la voce a partire dai primi anni si modifica in continuazione, ed è un processo lento. Occhio alle sindromi epilettiche: i soccorsi inesistenti, come dire, tanto non succede nulla, non sono pratica normale. In effetti, se si conosce la malattia di Lucille, avrebbero dovuto assisterla e non lasciarla lì a contorsi. Prima cosa da fare, mettere un fazzoletto delicatamente in bocca per evitare che i denti si rompano nello spasmo. Per il resto, il racconto di formazione regge e il finale mi pare buono. Ciao a presto.

@sbatti giuste osservazioni sul punto di vista che non riesco ancora a gestire bene, sono troppo erratico. Ho inserito quei pezzi dopo, verso la fine, non rendendomi conto di aver cambiato il pov. Grazie dell'appunto sul mio errore e della lettura!

@bestseller2020 in realtà l'alfa e omega sono una mia personale ricollocazione di qualcosa che ho visto sull'altare della chiesa, quando ascoltavo il coro. Ho visto le due lettere e ho proprio pensato a cosa sarebbe successo se la stessa cosa fosse stata traslata in un contesto diverso (dove alfa e omega non sono il simbolo del Cristo dell'Apocalisse). Per quanto riguarda la tua puntualizzazione sull'epilessia hai ragione sul realismo e sulle reazioni, ma mentre scrivevo il racconto ho pensato che la difformità di comportamento sarebbe stata giustificata dall'età dei ragazzini/e del coro e avrebbe fatto spiccare di più l'atteggiamento del maestro che, invece di far accorrere i soccorsi, usa il coro come strumento di guarigione. Grazie del commento e della lettura. A rileggersi.

Ciao @Strikeiron

un racconto ad alta tensione narrativa, le scene si srotolano una dietro l’altra tenendo il lettore incollato alla pagina e, per me, questo è un gran pregio.
Per quanto riguarda il contenuto della storia sono rimasta sorpresa dalla quantità di situazioni che si susseguono senza una vera correlazione.
Ho trovato particolarmente forte il momento in cui Lucille, colta da un attacco del piccolo male, si contorce a terra mentre il gruppo viene spinto ad aiutarla tramite il canto. Molto “cringe” se mi passi il termine. E quel cambio della voce che arriva nel momento meno appropriato mi ha stupita. Come mi ha altrettanto stupita il cambio di atteggiamento del maestro: da severo censore a un paterno quasi mellifluo e, forse, “sconveniente” (quel “ti farò personalmente lezione mi ha fatto scattare dei dubbi…) Un cambiamento che ho percepito un po’ troppo repentino. 
E Lucille? Che fine fa la ragazzina?

Strikeiron wrote: Abbiamo un solo mese di tempo. D’ora in poi ti farò personalmente lezione.

Per quanto riguarda il finale, trovo che sia ottimo, mi piace la circolarità che chiude con una diversa interpretazione dell’immagine iniziale filtrata dal pdv del protagonista che, nel frattempo, ha subito un cambiamento. 

Ciao@Strikerion
Anche  per me il tuo è un racconto di formazione, come tale ben riuscito: l'evoluzione dei giovani protagonisti è ben resa. I cori mi piacciono, per cui gradisco anche l'ambientazione e le parti descrittive che la riguardano.
La scrittura riesce scorrevole e adatta al genere di narrazione. Pecche vistose non ne scorgo, a parte qualche " salto" del pov.
Ho invece qualche  peplessità sulla trama. La ragazza epilettica, "assistita" a quel modo, rischia di rimanerci; la voce maschile di sicuro non cambia così di botto;  il maestro, così esperto,  riesce troppo precipitoso nella sua "conversione". 
Un buon lavoro, comunque! A rileggerti

@Monica  e @sefora2
Vi ringrazio per i commenti. E ci tengo a chiarire una cosa che, è evidente, non sono riuscito a trasmettere. Quando ho buttato giù il racconto il problema era proprio quello della scena in cui Lucille ha un attacco epilettico e nessuno interviene. Poco probabile, poco realistico, ho pensato. Ma ho pensato di lasciarlo comunque perché funzionale alla storia. Il maestro usa il coro dell'alfa come una sorta di percorso di ammissione al coro dell'omega. Qualsiasi evento portato avanti dal maestro è una prova volta a confermare questo percorso iniziatico. Quindi non interviene a curare Lucille perché semplicemente quell'evento è una prova per testare le capacità del coro che sta dirigendo. Il tono sembra paternalistico, ma in realtà è di assoluto calcolo e cinismo, fino alla fine.
Lucille è una scusa comoda per innescare un cambiamento sia nel protagonista (Mathias) che nella dinamica del coro e "scivola" fuori dalla scena in quanto, alla fine, nel sistema di potere dichiarato non è più utile: è stata soltanto una pedina che è intervenuta nel microcosmo (Mathias e una maturità improvvisamente acquisita che non sa più gestire) e nel macrocosmo (il coro come strumento effettivo di potere e di influenza).
E la conversione della voce di Mathias è repentina in quanto è la natura stessa del canto a forzare la muta, a segnalare un forte potere del canto in azione. Senza il potere del coro il fenomeno della muta sarebbe stato molto meno rapido.
Colpa mia, ho elaborato un sistema (cervellotico) ma non gli ho dato abbastanza corpo perché fosse comprensibile e leggibile.
Grazie ancora dei commenti!